中國影史票房第一!世界動畫影史票房第一!
中國動畫何以創(chuàng)造了世界第一
●改革推動文化生產(chǎn)力持續(xù)解放 ●中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供深層動能
●技術(shù)進步與產(chǎn)業(yè)升級水到渠成 ●中國文化軟實力崛起的具體體現(xiàn)
光明日報記者李蕾 牛夢笛
26天,137億元!中國影史票房第一!世界動畫影史票房第一!
即使放眼全球影史,票房依然位列前10名。前30名中,唯一非好萊塢影片!
一部《哪吒之魔童鬧?!?,攪動銀幕,一躍沖天!
就在去年底,首個國產(chǎn)3A游戲《黑神話:悟空》同樣“一個筋斗十萬八千里”:銷售額突破90億元,曾占據(jù)海外平臺熱銷榜第一。

電影《哪吒之魔童鬧?!沸麄骱?。
其實,何止這些,近年來一批動漫娛樂作品在全世界掀起“中國風(fēng)”:《哪吒之魔童降世》《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》《長安三萬里》《姜子牙》《西游記之大圣歸來》《深?!贰栋咨?:青蛇劫起》……任何一部作品的問世,都賺足了人氣,賺足了票房。
為何中國動漫娛樂產(chǎn)業(yè)接連締造市場“神話”?
這背后,是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供的深層動能,是改革推動的文化生產(chǎn)力的持續(xù)解放,是技術(shù)進步與產(chǎn)業(yè)升級的水到渠成,是中國文化軟實力崛起的具體體現(xiàn)。
中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新表達,煉成中國動畫的“乾坤圈”
說起中國的動畫片,人們并不陌生?!缎◎蝌秸覌寢尅贰赌恋选贰洞篝[天宮》……從20世紀(jì)五六十年代起,一系列中國動畫經(jīng)典作品,為國人所喜愛,也成為許多人珍貴的童年記憶,中國動畫享譽國際。

電影《長安三萬里》宣傳海報。
“十年浩劫”,動漫曾一度沉寂,一直到20世紀(jì)八九十年代,中國動畫的創(chuàng)作與生產(chǎn)模式,依然跟不上現(xiàn)代電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展步伐。一段時間里,人們的視野被外國動畫占據(jù):“獅子王”的逆境成長、“蜘蛛俠”的懲惡揚善、“機器貓”的溫暖治愈……電影院中,人們似乎逐漸習(xí)慣了這樣的作品。而許多優(yōu)秀動畫人才,則只好為外國動畫做代工。當(dāng)花木蘭、功夫熊貓這些中國元素被迪士尼、夢工廠制作成動畫,綻放全球銀幕,人們羨慕,人們沉思:中國動畫,何去何從?
隨著經(jīng)濟社會的發(fā)展、文化產(chǎn)業(yè)的升級、文化市場的繁榮,以及科學(xué)技術(shù)的進步和電影人才的積累,擁有深厚底蘊的中國動畫,開始嘗試用自己的語言、風(fēng)格講好中國故事。
2015年,國產(chǎn)動畫電影《西游記之大圣歸來》上映,影片里的孫悟空不只是人們記憶中神通廣大的神話英雄,更是經(jīng)歷挫折后重新找回自我的“平凡人”。近10億元票房,讓中國動畫找回了信心。
至此,中國動畫探索出吸引觀眾的創(chuàng)作路徑:從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取靈感,對接當(dāng)代人的情感與價值觀。

電影《西游記之大圣歸來》宣傳海報。
《大魚海棠》脫胎于《莊子·逍遙游》,《新神榜:楊戩》《姜子牙》構(gòu)建起“封神榜”的宇宙,《白蛇》系列深耕民間故事,《長安三萬里》講述盛唐詩人流光溢彩的世界……一個個神話和歷史中的符號,經(jīng)動畫人巧手雕琢,成了有血有肉的銀幕生命,引發(fā)全年齡段觀眾的情感共振。
不僅傳承,更要創(chuàng)新表達。《白蛇:緣起》里白素貞和許仙的前世姻緣,是歷經(jīng)磨難攜手成長;《姜子牙》在“救一人還是救蒼生”的兩難中,讓觀眾思考何為“仁愛”;《中國奇譚》之《小妖怪的夏天》借小豬妖視角下的西游故事,道出普通“打工人”的心聲;《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童鬧?!窂摹拔颐晌也挥商臁钡淖晕易非螅绞刈o天下蒼生的家國擔(dān)當(dāng),映照出今天年輕人完善自我的心路歷程。
正如中國電影評論學(xué)會會長饒曙光所說:“文化自信涵育了創(chuàng)作者,也涵育了觀眾。人們血液里流淌著傳統(tǒng)文化基因,對歷史典故和民間傳說具有天然的親近感。他們又生活在不斷發(fā)展變化的現(xiàn)代社會,希望看到與當(dāng)下現(xiàn)實產(chǎn)生勾連的內(nèi)容。近年來的動畫爆款都既傳統(tǒng)又現(xiàn)代,契合觀眾心理及其背后的市場需求?!?/p>
從擷取元素意象到提煉精神內(nèi)涵,再到形成情感共鳴,中國動畫在傳承中創(chuàng)新,在探索中進步,在發(fā)展中崛起。

電影《大魚海棠》宣傳海報。
數(shù)字技術(shù)進步與工業(yè)化流程升級,驅(qū)動動漫文娛發(fā)展的“風(fēng)火輪”
有好故事,并不一定就是好作品。
“動畫是體現(xiàn)前沿科技應(yīng)用的行業(yè)。動畫敘事靠技術(shù)呈現(xiàn),有了技術(shù)爆發(fā)力,好故事能讓觀眾獲得更強大的視聽震撼?!眹覐V電總局發(fā)展研究中心主任祝燕南感慨道。
技術(shù)不能讓一部壞電影變成好電影,但能讓好電影變成偉大的電影。
《哪吒之魔童鬧?!分校夹g(shù)成就了令人嘆為觀止的視效:捕妖隊在巨樹上列陣,一幀畫面裝兩億多個人物,創(chuàng)造了從未有過的場景;在敦煌壁畫、青綠山水間無縫切換鏡頭,重構(gòu)了動畫的蒙太奇語言;敖丙的每片龍鱗都能自主調(diào)整折射率,應(yīng)用了程序化生成算法……
“哪吒”的成功,是中國動畫技術(shù)的突圍,其背后是中國智造的托舉。
《哪吒之魔童鬧海》拍攝之初,找過國外特效團隊,但交出的樣片不理想。片方只得轉(zhuǎn)向本土,最終調(diào)動138家中國公司,4000多名中國動畫人參與。這是中國動畫和特效行業(yè)多年摸爬滾打積累的人才和技術(shù)力量:創(chuàng)作《姜子牙》的團隊完成了捕妖隊與海底妖獸對戰(zhàn)的特效;創(chuàng)作《深?!返膱F隊制作了申正道和靈珠版哪吒打斗的場次;創(chuàng)作《熊出沒》的團隊分擔(dān)了深山中瀑布大體量水體的計算……
技術(shù)創(chuàng)新融入電影產(chǎn)業(yè),不僅助力動畫電影品質(zhì)大幅提升,也使真人電影、游戲等門類的視覺呈現(xiàn)更具震撼力:奇幻動作電影《刺殺小說家》首次將動作捕捉、面部捕捉、虛實結(jié)合拍攝和虛擬拍攝,全部融入一部電影中;《黑神話:悟空》通過實景掃描,將中國名勝古跡融入游戲場景,再配合全局實時光照與光線追蹤技術(shù),使光線、場景完美融合。
“這些技術(shù)突破的實現(xiàn),是中國動漫文娛產(chǎn)業(yè)長足發(fā)展的結(jié)果。”中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院副教授張啟忠說。
實現(xiàn)創(chuàng)新的,不只是技術(shù)研發(fā),以動畫為代表的中國電影工業(yè)化流程也日益成熟、嚴(yán)謹——將電影制作視為一個龐大機器,整合與協(xié)調(diào)每一個“齒輪”,充分發(fā)揮人才、技術(shù)、資金的“耦合效應(yīng)”,用項目管理、數(shù)據(jù)分析的工程思維革新行業(yè),正在使電影創(chuàng)作成為一項可量化、可復(fù)制的系統(tǒng)工程。
“科技進步、工業(yè)運作帶動內(nèi)容策劃、生產(chǎn)效率、制作水平、藝術(shù)風(fēng)格和傳播方式迭代升級,拓展了文化創(chuàng)造的內(nèi)容邊界、想象空間?!敝袊娪八囆g(shù)研究中心研究員李鎮(zhèn)說。
中國動畫用10年時間,走完美國、日本動畫產(chǎn)業(yè)30年進化之路。
動漫故事激活了文旅路線,衍生品成了搶手貨,織就新動能的“混天綾”
《哪吒之魔童鬧?!窡嵊常鸬牟粌H僅是一張電影票,還賦能了整個文化產(chǎn)業(yè),聯(lián)動衍生品、文旅、品牌等多方面資源,見證了中國經(jīng)濟社會發(fā)展的強勁活力。
這些天,《哪吒之魔童鬧海》衍生品成了搶手貨:影院柜臺里“哪吒飛豬”爆米花桶,“哪吒”“敖丙”角色形象飲品杯一搶而空;與潮玩品牌聯(lián)名的玩偶廠家滿負荷生產(chǎn),直播間搶盲盒,預(yù)售發(fā)貨時間被排到了6月……
不僅僅是《哪吒之魔童鬧?!芬l(fā)的文化產(chǎn)品深度聯(lián)動,近年來,動畫以充滿喜感又攜著厚重的姿態(tài)悠悠然然潤入人們的日常生活。
——“沒出電影院,就定了和孩子去西安的行程,必須看看李白筆下的盛唐?!北本┬W(xué)生家長張文說。《長安三萬里》上映十日,同款暑期研學(xué)線路銷售額突破300萬元。
——“黃風(fēng)嶺,八百里,曾是關(guān)外富饒地……”《黑神話:悟空》帶火了陜北說書,不為人熟知的非遺,成為年輕人的新時尚。
——基于“熊出沒”IP,3家主題樂園、30余家融入相關(guān)元素的樂園,在上映空窗期延續(xù)了電影的熱度。
從作品本身延伸至主題樂園、游戲、周邊產(chǎn)品等多個領(lǐng)域,文化產(chǎn)業(yè)IP生態(tài)鏈日益完整。
這個生態(tài)鏈意義重大。動畫電影從業(yè)者唐山立認為:“國外很多成功的動畫電影的運作,能夠不計成本地細細打磨,很大原因是他們的商業(yè)模式已經(jīng)成熟,票房回收只占整體收益的兩成,衍生品收益占到八成。在打造衍生品方面,我們還有較大的發(fā)展空間。”
《哪吒之魔童鬧?!?,5年;《黑神話:悟空》,7年;《西游記之大圣歸來》,8年……這些作品都有漫長的制作周期,是發(fā)自內(nèi)心的熱情和精益求精的追求,支撐著創(chuàng)作者走到最后,最終讓這些作品得到了良好的回報。建立健康的產(chǎn)業(yè)鏈,讓作品獲得更長期的回報,也將激發(fā)心無旁騖的工匠精神,促成更多的精品問世。
目前,人們?nèi)栽陉P(guān)注著“哪吒”的全球電影票房排名。這個排名也引人思考:全球影史票房榜前20的電影中,動畫電影占四分之一。動畫形象有著天然的親和力,是跨文化傳播實現(xiàn)全球敘事的絕佳載體,能與不同文化背景下的觀眾同頻共振。
《哪吒之魔童鬧?!吩诒泵赖貐^(qū)預(yù)售票房和排片皆創(chuàng)下華語電影新紀(jì)錄。美國休斯敦的觀眾伊桑觀后贊不絕口:“好久沒這么激動了。電影讓我聯(lián)想到父母無私的愛,也仿佛看到自己和朋友的影子?!敝袊倪傅墓适抡谝l(fā)全球共鳴。
一座座因影視IP崛起的主題樂園,一條條被故事激活的文旅路線,一件件承載文化符號的爆款商品,一幕幕彼此共情的感人場景……從銀幕到現(xiàn)實,從虛擬到實體,中國動畫已成為撬動文化產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟的新動能,賦能千行百業(yè),構(gòu)建起更完整的文化生態(tài)體系,讓文化自信在產(chǎn)業(yè)繁榮中扎根生長。
“若前方無路,我就踏出一條路!”
攜這句高燃臺詞,《哪吒之魔童鬧?!穭?chuàng)造多個“第一”,仿佛宣示著中國文化產(chǎn)業(yè)的崛起。
《光明日報》(2025年02月24日 01版)
(責(zé)任編輯:梁艷)